Partituuri $60.00

Alkuperäinen

That's All Right. John Fedchock. Advanced.

Käännös

Ei se mitään. John Fedchock. Kehittynyt.

Alkuperäinen

That's All Right arranged by John Fedchock. For big band. Level. medium difficult. Score and parts. Published by Walrus Music Publishing. WA.55299. Though primarily Latin, the groove here also has funk roots. Even though the drummer should stress downbeats using the cross-stick figure, rhythms in the ensemble suggest a 2-3 clave that should be observed by the pianist, guitarist, and bassist in their comping. Rhythms similar to the opening, 2-bar figure could be used effectively. It is important for the rhythm section to make the most of the punctuations at the end of each opening, 8-bar phrase. mm. 12,20,28 &37. to propel the ensemble into the next section. The drummer especially needs to "catch" these without sacrificing energy or momentum. Unison lines at mm. 21 and 29 should be played at a moderate volume with relatively smooth articulation so the trombone punctuations will create a more striking contrast. Trombones must understand when their figures should be more out-front as a lead voice. mm. 12,20,28,31,36. as opposed to when they're supplying backgrounds. mm. 13,22-25. Individual efforts are necessary to make mm. 91-92 effective. In the pairings of two to three horns, the descending rhythmic unison will lose dramatic intensity without strong, accented contributions from each group. The figure itself should fit precisely with the rhythm section's punctuation. After a strong ensemble chorus, m. 204 has a dramatic subito piano, bringing the volume way down before the long, gradual build-up through m. 208 and ultimately to a very loud m. 220. The more that is made of these dynamic changes, the more effective the finish. Medium advanced.

Käännös

Ei se mitään järjestetty John Fedchock. For big band. Taso. keskipitkän vaikeaa. Pisteet ja osat. Julkaissut Walrus Music Publishing. WA.55299. Vaikka ensisijaisesti Latinalaisen, ura täällä on myös funk juuret. Vaikka rumpali olisi korostettava downbeats käyttäen rajat tikku, rytmejä ensemble viittaavat 2-3 kiintyi että olisi noudatettava pianisti, kitaristi, ja basisti niiden comping. Rytmit samanlainen aukko, 2-bar kuva voitaisiin käyttää tehokkaasti. On tärkeää, rytmiryhmä tehdä useimmat välimerkkejä lopussa kunkin aukon, 8-baari lause. mm. 12,20,28. kuljettamaan ensemble osaksi seuraavassa jaksossa. Rumpali erityisesti tarvitsee kiinni nämä tinkimättä energian tai liikemäärän. Unison linjat mm. 21 ja 29 pitäisi pelata kohtuullisella äänenvoimakkuudella suhteellisen tasainen artikulaatio niin pasuuna välimerkkejä luo enemmän räikeä. Pasuunat täytyy ymmärtää, kun heidän lukujen pitäisi olla out-edessä kuin lyijy ääni. mm. 12,20,28,31,36. toisin kuin silloin, kun he toimittavat taustat. mm. 13,22-25. Yksittäiset toimet ovat tarpeen, jotta mm. 91-92 tehokas. Kun parit kahdesta kolmeen sarvea, laskeva rytminen ääneen menettää dramaattinen intensiteetti ilman vahvoja, painollinen osuudet kustakin ryhmästä. Luku sinänsä olisi sovittava tarkasti rytmiryhmä n välimerkkejä. Kun vahva ensemble kuoro, m. 204 on dramaattinen subito piano, tuo äänenvoimakkuus alas ennen pitkää, kertyy ajan kautta m. 208 ja lopulta erittäin kovaa m. 220. Enemmän, joka on valmistettu näitä dynaamisia muutoksia, sitä tehokkaampi maaliin. Medium edennyt.