Partituuri $35.99

Alkuperäinen

Classical Guitar Pedagogy. Anthony Glise. Acoustic Guitar sheet music. Classical Guitar sheet music.

Käännös

Classical Guitar pedagogiikka. Anthony Glise. Akustinen kitara nuotteja. Classical Guitar nuotit.

Alkuperäinen

Classical Guitar Pedagogy. A Handbook for Teachers. Composed by Anthony Glise. 1956-. For Guitar. Classical. Perfect binding, Reference. Anthony Glise Urtext. Classic. Multiple Levels. Book. 282 pages. Published by Mel Bay Publications, Inc. MB.95638. ISBN 9780786613809. Classic. 8.75 x 11.75 inches. This comprehensive, illustrated text offers an in-depth look at the mechanics and musical thought process of teaching the classical guitar the "why" rather than the "how" the classical guitarist does things a certain way. In the author's words, "Classical Guitar Pedagogy is the study of how to teach guitarists to teach. " This university-level text will be of enormous assistance to the teacher in explaining the musical, anatomical, technical, and psychological underpinning of guitar performance. It contains ideas and techniques to help organize your teaching more efficiently, plus tips on career development as a classical guitar teacher and performer. If you make your living as a classical guitar teacher. performer you owe it to yourself and your students to get this book. Preface. Publishing Credits. Introduction. BOOK I. PRINCIPLES OF TECHNIQUE. Introduction to Book I. Chapter One - Sitting. Position of the Instrument. Position of the Arms. Position of the Legs. Chapter Two - Anatomical Function of the Hands. General Anatomical Terms. Finger Movement. The Thumb. The Left Hand. Position of the Wrist. Guitar-related Injuries. General Warning About Injuries. Chapter Three - The Right Hand. Position and Movement of the Right Hand. Closed and Open Techniques. Position and Movement of the Thumb. Shape of the Nails. Nails vs. Flesh. Chapter Four - The Left Hand. Position of the Left Hand. Turned Hand and Flat Hand Positions. Movement of the Left Hand Fingers. Afterword to Book I. BOOK II. PRINCIPLES OF PEDAGOGY. Introduction to Book II. Chapter Five - The Right Hand. Scratching Exercise. Moving Exercise. Releasing Exercise. Additional Exercises. Alternation. Right Hand Fingering. Chapter Six - The Left Hand. Left Hand Fingering - "The Fourth-Finger Approach". Chapter Seven - The Right and Left Hands. Exercises - "The Basic Seven". Rhythmic Variants of "The Basic Seven". Pulsing. Scales. Arpeggios. Individual Full Plant, Full Plant, Sequential Plant and Free Arpeggio techniques. Chapter Eight - The Teacher. Teaching. Research, Reading, and Memorization. Coaching. Chapter Nine - Practicing. Practicing. Practicing for Performances. Chapter Ten - Additional Subjects for Intermediate Students. Bars. Vibrato. Arm, Wrist, and Finger Vibrato. Developing Speed. Right and Left Hand Speed Development. Accuracy in Fast Passages. Tremolo. Chapter Eleven - Additional Subjects for Advanced Students. Advanced Bar Techniques. Hinge Bar and Split Bar. Appagado. Arpeggiating Chords. Cadential Arpeggiation. Harmonics. Natural and Artificial. Left Hand Split Trills. Playing with the Flesh. Rest Stroke Melodies in Arpeggios. Right Hand Cross Alternation. Right Hand String Crossing with P. Subito Piano Slurs. Tamboura. Timbre Changes. Opposition and Complementary Movements. Chapter Twelve - Performing. Stage Presence. Chapter Thirteen - On Stage. Stage Etiquette. Stage Fright. Media. Chapter Fourteen - Teaching Children. Chapter Fifteen - Arranging a Private Studio. BOOK III. MUSICIANSHIP. Introduction to Book III. Chapter Sixteen - The Middle-Man - An Introduction to Aesthetics. The Artist. The Art. Chapter Seventeen - Physical Control Over the Sound. Dynamics. Timbre. Articulation. Phrasing. Chapter Eighteen - Mental Control Over the Sound. Singing. Mental Dynamics. Mental Orchestration. Mental Practicing. Chapter Nineteen - Phrasing. "The Strong-Weak Maxim". Chapter Twenty - Schenker Analysis for Interpretation. Chapter Twenty-One - Temporal Modes in Music. Epilogue. Appendix I. Troubleshooting Checklist for Teachers. Appendix II. Sample 16-Week Lesson Outline. Appendix III. Suggested Methods, Studies and Pieces. Appendix IV. Suggested Magazines. Appendix V. Selected Research Source Materials. Author's Biography.

Käännös

Classical Guitar pedagogiikka. Käsikirja opettajille. Säveltänyt Anthony Glise. 1956 -. Kitaralle. Klassinen. Painoerä, Reference. Anthony Glise Urtext. Klassinen. Useita tasoja. Kirja. 282 sivua. Kustantaja Mel Bay Publications, Inc. MB.95638. ISBN 9780786613809. Klassinen. 8,75 x 11,75 tuumaa. Tämä kattava, kuvitettu teksti tarjoaa syvällistä tarkastella mekaniikan ja musiikillinen ajattelun prosessi opettaa klassisen kitaran "miksi" eikä "miten" klassinen kitaristi tekee asioita tietyllä tavalla. Kirjoittajan sanoin "Classical Guitar pedagogiikka on tutkimus siitä, miten opettaa kitaristeja opettaa. "Tämä yliopistotasoinen teksti tulee olemaan valtava apu opettaja selittää musikaali, anatominen, tekninen, ja psykologinen perusta kitara suorituskyky. Se sisältää ideoita ja tekniikoita, joiden avulla järjestää opetusta tehokkaammin, sekä vinkkejä urakehitykseen kuin klassisen kitaran opettaja ja esiintyjä. Jos teet elävät kuin klassisen kitaran opettaja. esiintyjä olet sen velkaa itsellesi ja opiskelijat voivat saada tämän kirjan. Esipuhe. Publishing Laajuus. Käyttöönotto. VARAA I. PERIAATTEET TEKNIIKAN. Johdatus Book I. Ensimmäinen luku - Sitting. Kanta välineen. Käsien asento. Kanta Jalat. Luku Kaksi - Anatomical toiminta Hands. Yleiset Anatomical Ehdot. Finger Movement. Peukalo. Left Hand. Kanta Ranne. Guitar liittyvät vammat. Yleinen varoitus Loukkaantumiset. Luku kolme - Right Hand. Sijainti ja liike Right Hand. Suljettu ja avoin tekniikat. Sijainti ja liike Thumb. Muoto Nails. Nails vs. Flesh. Luku neljä - Left Hand. Kanta Left Hand. Osoittautui Käsi ja Flat Hand Paikka. Liike Left Hand Sormet. Loppusanat ja Book I. VARAA II. PERIAATTEET PEDAGOGIIKKA. Johdatus Kirja II. Luku viisi - Right Hand. Raapiminen Liikunta. Moving Liikunta. Vapauttaminen Liikunta. Muita Harjoitukset. Vuorottelu. Oikeakätinen Sormitus. Luku kuusi - Left Hand. Left Hand Sormitus - "Neljännen Finger Approach". Luku seitsemän - vasemmalta ja oikealta puolelta. Harjoitukset - "Basic Seven". Rytminen variantteja "Basic Seven". Sykkivä. Vaaka. Arpeggioita. Yksittäiset Full Plant, Full Plant, Sequential Kasvien ja vapaa Arpeggio tekniikat. Luku kahdeksan - Opettaja. Opetus. Tutkimus, lukeminen, ja tallennus. Valmennus. Luku Nine - Harjoitellaan. Harjoitellaan. Harjoittelee Esitykset. Luku Ten - uusien asiakokonaisuuksien Väliaika opiskelijoille. Baarit. Vibrato. Arm, ranne, ja Finger Vibrato. Kehittämällä Speed. Oikea ja vasen Speed ​​Development. Tarkkuus Fast Käytävät. Tremolo. Luku Eleven - Muita aiheita edistyneille opiskelijoille. Tarkennettu Bar Techniques. Sarana Bar ja Split Bar. Appagado. Arpeggiating Chords. Cadential Arpeggiation. Harmoniset. Luonnollinen ja keinotekoinen. Left Hand Split trillit. Leikkii Flesh. Rest Stroke melodioita Arpeggios. Oikeakätinen Cross vuorottelu. Oikea käsi String Crossing P. Heti Suunnittele halventavat. Tamboura. Timbre muutokset. Opposition ja Täydentävät Movements. Luku Kaksitoista - Esittävät. Lavaesiintyminen. Luku kolmetoista - On Stage. Stage Etiketti. Ramppikuume. Tiedotusvälineet. Luku Neljätoista - Opetus Lapset. Luku Viisitoista - järjestäminen Private Studio. VARAA III. Muusikkous. Johdatus Kirja III. Luku Sixteen - Lähi-Man - Johdatus estetiikkaan. Artist. Art. Luku Seventeen - Fyysinen valvoa Ääni. Dynamiikka. Rengas. Artikulaatio. Sanamuoto. Luku Kahdeksantoista - Mental valvoa Ääni. Laulu. Mental Dynamics. Mental Orkestrointi. Mental Harjoitellaan. Luku Yhdeksäntoista - Fraseeraus. "Vahva-Heikko Maxim". Luku Twenty - Schenker Analyysi tulkinta. Luku Twenty-One - Ajallinen tilat Music. Epilogi. Lisäys I. Vianmääritys muistilista Opettajat. Liite II. Näyte 16-Week Lesson Outline. Lisäys III. Ehdotetut menetelmät, tutkimuksen ja Pieces. Liite IV. Ehdotetut Lehdet. Lisäys V. Valittu Tutkimus lähtöaineita. Tekijän Biography.